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jueves, 5 de diciembre de 2024

Entrevista a Majo Avilés

Hace unos días os presentaba una novedad que me encanta, el tema "Quédate" de Majo Avilés.

He tenido la suerte de poder hacer algunas preguntas a esta artista que "compagina el arte de cuidar a las personas con la música" y conocerla y su música más.

Aquí tenéis la entrevista:



-          Primero, te dejo presentarte un poco, ¿quién es Majo Avilés? como has llegado a la música? cuáles son tus influencias nacionales o internacionales?

Soy una enfermera manchega de 32 años que compagina el arte de cuidar a las personas con la música.

La música siempre ha formado parte de mi vida. Parte de mi familia son músicos y he estado muy influenciada por ella desde que tengo uso de razón. Crecí escuchando a mi padre ensayar para las orquestas y bandas para las que él tocaba como trompetista. Así que, tenía la tentación muy cerca y al final el gusanillo de la música, pues apareció hasta ahora y espero que siga durante muchos años más.

En cuanto a mis influencias musicales, son sobre todo nacionales, como Shinova, Viva Suecia, y en especial y más importante, Rozalén. Soy una fan incondicional suya. Para mi es una referente súper importante tanto a nivel musical como por su labor social. Al final es una imagen pública y utiliza esa posición privilegiada para ayudar y conseguir una sociedad más justa.

 

-          ¿A qué momento y como has sabido que la música se convertiría en algo profesional en tu vida?

Pues si soy sincera, hubo una época en mi vida, en la que no me veía dedicándome a la música clásica como trompetista y la aparqué, la dejé como hobby, porque mi vocación era ser enfermera. Pero a raíz de ganar mi primer sueldo, y ya, sin la presión de sacarme la carrera, decidí comprarme una guitarra y aprender de forma autodidacta, a través de tutoriales de Youtube. Pasaron los años y conforme iba perfeccionando la técnica, empecé a subir covers a mis redes sociales. Sobretodo en pandemia, que fue mi punto de inflexión para ver la música como algo más que un hobby. Empecé a dar conciertos y a sacar mis propias canciones.


-          ¿Sin darles etiquetas, como describirías tu música, tu sonido, que les hace tuyos?

Mi música es muy transparente y natural. Las letras no son nada metafóricas, cuento a través de ellas mis historias y vivencias que me ayudan a sacar esas emociones que por mi forma de ser, no las suelo contar. 


-          Formas parte de la banda The Gagarins, como y porque  has decidido lanzarte en este proyecto en solitario?

Son proyectos totalmente distintos y a la vez compatibles. Tengo la suerte de que una parte de The Gagarins forman parte de la banda de Majo Avilés. Jaime Jimeno como  guitarrista y a la vez y muy importante, mi productor y Alberto Hernández como bajista.  Las cosas pasan sin pensarlo. El destino juega sus cartas y está claro que sin ellos, no podría haberme lanzado en este proyecto en solitario.

 

-          ¿Acabas de presentar hace un mes tu nuevo single “Quédate”, nos puedes presentar este tema, ¿de que habla?

Siempre he tenido la fama de ser un poco cortavenas en cuanto a mis canciones (mis amigos  me echarán la bronca porque dicen que eso no lo puedo decir). Pero la inspiración siempre aparecía cuando no pasaba por mi mejor momento emocional y eso al final, se contagiaba en las letras y en las melodías.

Pero Quédate la empecé a componer cuando estaba feliz con la persona a la que va dedicada la canción y al final, cosas del destino, ya no forma parte de mi vida. Aun así, conseguí acabar la canción sacando lo bueno de esa relación y también de la importancia de las personas de tu alrededor que están para sumar y te ayudan en los malos y en los buenos momentos, nuestras personas vitamina.

 

-          ¿Ya se puede hablar de un próximo EP?

Es un proyecto a medio-largo plazo. Estoy en proceso de composición de nuevos temas y me gustaría que el EP tuviera una conexión entre las canciones que pudiera contener. Dependo de la inspiración y quién no me dice, que, al final, se pueda convertir en LP


-          Tu nuevo tema, le acompaña un video (video que podemos descubrir en tu canal youtube), que nos puedes contar de este video ¿unas anécdotas sobre el rodaje? ¿Como ha salido la idea de este video de esta mezcla entre escenas exteriores y de estudios?

En mi canal de Youtube, Majo Avilés, está disponible.

Mi idea inicial era grabar solo en el estudio de Cosmo´s Records en Villafranca con mi banda. Pero después de hacer las fotos de la portada, pensamos en ese mismo momento, sin guión ni nada, que podríamos grabar algunos planos para meterlos en el vídeo. Marta Romero, que es la creadora y editora tanto de la portada como del vídeo, lo veía claro, así que lo llevamos para adelante.

 

Como anécdotas, las agujetas que cogí el día de la grabación en Toledo, de subir y bajar escaleras. Encima, las escaleras mecánicas las estaban reparando ese día y claro, la gente bajaba por las escaleras normales, resultando complicado hacer tomas buenas hasta que no empezaron a funcionar las mecánicas.

 

-          ¿Como nacen tus canciones? ¿Qué te inspira al momento de componer? ¿Y tienes costumbres a la hora de componer?

No tengo una ninguna costumbre para componer, la verdad. La inspiración me viene normalmente en el momento menos oportuno. Cuando voy conduciendo, haciendo deporte, cuando estoy a punto de dormir, etc. Así que tengo que parar o repetir en mi cabeza la frase para que no se me olvide, hasta que puedo hacer una nota de voz o escribirlo en un papel.


-          ¿Compartir tu música en directo es para ti algo esencial? ¿Como podrías describir lo que es enfrentarse a su público, compartir estos momentos especiales que son los conciertos?

Al principio, tocar una canción propia me daba terror. Porque es algo tuyo que se lo vas a mostrar a gente anónima y les das el poder de poder criticarlo. Pero al ver que las reacciones de la gente no eran como yo pensaba, acabé tomándomelo de otra forma. No llueve a gusto de todos. Y al que no le guste mi música, tiene miles de artistas y estilos musicales que si lo hagan. Solo tengo que quedarme con las críticas constructivas que me sirvan para mejorar.

 Tocar en directo ha sido mi terapia de choque. Porque aquí donde me veis, soy una persona súper tímida y reservada. La experiencia de concierto tras concierto, me ha servido para sobrellevar mi terror escénico y conseguir disfrutar encima del escenario.

 

-          ¿Tocas desde varios años con tu banda, lanzas un nuevo proyecto, como ves el mundo de la música hoy? Ha cambiado?

El mundo de las redes sociales ha supuesto una cambio brutal en la música en los últimos años. Cuando nosotros empezamos, se le daba más importancia al formato físico y ahora en cambio, a las plataformas digitales. A excepción del coleccionismo y el auge de los vinilos. Aun así, el mundo de la música es mundo muy complicado y a pesar del trabajo y esfuerzo, se necesita también un poco de suerte.

Pero bueno, ilusión no me falta y seguiré trabajando duro para hacer de la música mi profesión en un futuro.

 

-          ¿Y cuáles son tus planes ahora?

Tengo dos canciones que serán estrenarán en los próximos meses y mientras tanto, seguiré componiendo y sacando canciones nuevas para darme más a conocer y tener un proyecto más solido con el que poder presentarme en la industria. Todo ello compaginándolo con la enfermería, que es la que hace posible que pueda dedicarme a la música.

 

-          ¿Qué te gustaría decir a la gente que todavía no te conoce, para invitarla a descubrir tu música?

Que si les gusta el indie pop, con canciones que cuentan dramas e historias, sin letras complicadas y con melodías pegadizas, que le den una oportunidad a este proyecto.

 

Para acabar unas preguntas cortas

-          Una palabra o una frase corta para describirte

Intensita pero maja

-          Una palabra o una frase para corta describir tu música

Sinceridad

-          Una palabra o una frase para describir la música en general

Salvavidas

-          Una palabra favorita

Sempiterno

-          Un instrumento favorito

¿Solo uno? Eso es como mamá y papá. Pero me lanzo a por la guitarra

 

-          ¿Un disco que nunca te cansas de escuchar?

El amor de la clase que sea de Viva Suecia

-          ¿El último disco que has descubierto?

La noche que nos cambió la vida de Vaho

-          ¿El concierto que nunca olvidarás?

Rozalén en el teatro Romano de Mérida

-          ¿Estudio o directo?

Directo

-          ¿Un artista con quien te  gustaría colaborar?

Voy a sar redundante, pero Rozalén, sin duda.

 

-          ¿Y un sueño por cumplir?

  Cabeza de cartel en algún festival de renombre.

 Aunque tocar en un Sonorama, FIB o Les Arts, por ejemplo, ya sería un sueño, solo por el hecho de que mi nombre apareciera ahí.

Muchas gracias a Majo Avilés por dar de su tiempo y contestar esta entrevista

Gracias a Elena.

martes, 6 de diciembre de 2022

Belako ha hecho temblar el bateau El Alamein en Paris

Belako empezaba el viernes 18 de noviembre en París su nueva gira europea presentando su último disco "Plastic Drama" edición deluxe.

El disco "Plastic Drama" se estrenó en 2020 en plena pandemia y eso lo privaba de la presentación merecida. Por eso, los vascos han decidido traer una nueva vida a estas canciones con una nueva edición mezclando los temas originales de 2020 y versiones de algunos temas realizado por artistas importantes tanto al nivel nacional como internacional.

Y la banda quiera ofrecer este disco en vivo a su público europeo. 


Por su regreso a la capital francesa y la primera parada de su gira, Belako había elegido un sitio íntimo y encantador, un barco en la Sena, el Bateau El Alamein.



Sobre las 21h, el sitio se había llenado de fans y amigos y desde detrás de una cortina aparecían los cuatros miembros de Belako, Cris la cantante principal, Josu a la guitarra, su hermana Lore al bajo y Lander a la batería.

Los primeros acordes sonaban fuertes, anunciando una velada llena de energía y de ritmo y "Lungs" fue el tema que abría el concierto dando la nota a la noche. 



Cris, la cantante anuncia el siguiente tema en un francés perfecto « cette chanson elle est en français, elle s'appelle "Sirène" », esta canción es en francés y se llama "Sirène".



Y casi cada intervención entre las canciones la haya en francés con apenas un pequeño toque de acento.

Luego, llega "Truce" un vals como nos la presenta, invitando el público a bailar con sus amigos.




El tema siguiente "Hegodun baleak" es un tema en vasco y fue cantado principalmente por Josu el guitarrista de la banda.






No se pierde el ritmo, ni la bonita locura de la noche cuando empieza a sonar "Tie me up" que descubrimos como primer adelanto del último disco.

Aquí, una muestra de como sonó esta noche.



Ni tampoco con el segundo tema en vasco de la velada "Zadi baltza", Cris avisándonos "hay que hacer un pogo" y todo el público se junta al ritmo de la música saltando sin parar.



Y en esta fiesta, la banda nos propone a través de un tema especial e importante "Over the edge" como un instante de reflexión, a dar fuerza a este momento porque esta canción trata de concienciar contra la violencia de género como nos lo recuerda Cris antes de iniciar la canción.








Así, en este concierto, la banda de Mungia repasaron una gran parte de su último álbum "Plasic Drama" con los temas imperdibles como "All nerves", "The Craft" o "Tie me up" pero también viajando con nosotros en su pasado con temas de sus disco anteriores.
Así, disfrutamos de "Eat me", "Honk Kong Com", "Nomad" o "Nice Church"...














Se acerca el final, la banda saluda bajo los "Encore" y los aplausos de su público…. no se pueden ir ya y después de unos instantes para elegir entre ellos cual sería el tema para cerrar la velada, empiezan "Track Sei".




De nuevo, se acercan, agradecen en francés y saludan al público para acabar este primera cita europea.


Una hora de energía pura, calentando este otoño parisino gris y frio, regalando a su público francés un concierto donde tanto ellos como los espectadores no paran de bailar,  saltar, cantar.
















El escenario es la casa de estos vascos donde hacen maravillas y comparten su música con pasión y fuerza.



Había venido para vivir con su público francés un cita imprescinidible y han dado todo y el público ha disfrutado de este momento inolvidable.



Acabamos esta crónica con más fotos de esta noche del 18 de noviembre.





















jueves, 19 de mayo de 2022

Animal Triste nos presenta su nuevo single "Mary, Full of Grace"

A tan solo 2 semanas de su cita parisina, la banda francesa Animal Triste nos desvela el tercer single de su último álbum « Night of the Loving Dead » (M2L Music) estrenado en febrero 2022. 

Después de "Tell me how bad I am", single compartido con Peter Hayes (Black Rebel Motorcycle Club) y "Afterlife", es el tema "Mary, Full of Grace" que ha sido elegido y ha salido acompañado de su lyric video el pasado miércoles. 
Un video editado por Stéphane Maurier et Mathieu Pigné (bateria de la banda), 3 minutos 45 de intensidad pura a escuchar en bucle y que se puede descubrir en el canal Youtube de la banda:




El canal Youtube de Animal Triste:

https://www.youtube.com/channel/UC9UxE40IjNh_ZMSsAbrPhTQ


                                                           

Version française:

A à peine 2 semaines de leur concert parisien (2 juin au Point Ephémère), le groupe Animal Triste nous présente le 3ème extrait de leur dernier album « Night of the Loving Dead» (M2L Music) paru en février 2022.



Après "Tell me how bad I am", un titre partagé avec Peter Hayes (Black Rebel Motorcycle Club) et "Afterlife", c’est le morceau "Mary, Full of Grace" qui a été présenté mercredi.
Il est accompagné d’un clip monté par Stéphane Maurier et Mathieu Pigné, 3 minutes 45 d'intensité pure à écouter en boucle et à voir sur la chaine Youtube du groupe.





Billetterie pour le concert du Point Ephémère / Paris:


miércoles, 18 de mayo de 2022

Las novedades del proyecto de Los Estanques y Anni B Sweet

Estos últimos días, Los Estanques y Anni B Sweet nos han desvelado muchas novedades sobre el proyecto que les junta.

Hace unos días, hemos podido descubrir su nuevo single, tercer adelanto del proyecto. Un tema que se llama "Tu pelo de flores".

"Esta canción es muy especial para nosotros porque fue la que nos unió!" escriben sus redes sociales.

La portada del single “Tu pelo de flores” como las portadas de los singles anteriores y la del esperado álbum, la firma el artista Mario Feal.


También a través de su canal Youtube, se puede descubrir el videolyric del nuevo tema.

Dale play aquí:



Al principio del año, ha empezado a sonar las primeras canciones que nos proponían la cantante andaluz Anni B Sweet y la banda afincada en Madrid Los Estanques para su nuevo proyecto, para su nueva banda, como se describen.

En febrero, estrenaban un primer tema con su vídeo "HE BEBIDO TANTO que estoy MUERTO DE SED" que nos presentaba los 2 universos de los artistas, empezando con la dulzura de Anni B Sweet y siguiendo con la energía de Los Estanques.

A finales de marzo, podíamos escuchar un segundo tema "Brillabas" acompañado de su vídeo.


Nos queda poco para descubrir este primer trabajo, un disco  compuesto por Anni B Sweet e Iñigo Bregel.

Ahora conocemos, el nombre del primer LP de Los Estanques y Anni B Sweet, se llamará "Burbuja cómoda y Elefante inesperado" y su fecha de lanzamiento el viernes día 27 de mayo.

Esta semana, también nos han desvelado la portada del disco.




No os perdáis las próximas citas en directo:

- 03/06/22: GRANADA. Explanada Palacio de Congresos. Momentos Alhambra. 
- 22/06/22: MADRID. Las Noches del Botánico.
- 06/08/22: SANTANDER. Santander music 

Para seguirles en los redes sociales

Facebook: https://www.facebook.com/Los-Estanques-y-Anni-B-Sweet-101750752298829/

sábado, 19 de marzo de 2022

París ha vibrado con el sonido de la gira "Cable a Tierra" de Vetusta Morla

No son las 21h cuando se apagan las luces de la sala y se ilumina de azul el escenario para acoger los miembros de Vetusta Morla.



El público no puede esperar más y las primeras notas se acompañan de gritos de felicidad.

Ya estamos en Le Bataclan para el tan esperado concierto de Vetusta Morla en la capital francesa. Hace un poco más de 2 años, había apuntado una fecha en mi agenda de los conciertos imprescindibles. Vetusta Morla volvía a París con su nueva gira. ¡Me acordaba del concierto del Cabaret Sauvage en 2014 y sabía que no me podía perder esta nueva cita !! 

Sin embargo, no pensaba que con una situación sanitaria nunca conocida, se iba a posponer tanto esta cita.
Pero ahora si, como los dicen ellos "lo hemos conseguido", marzo será el mes iniciando la presentación de la nueva gira "Cable a tierra", que se estrenaba por Europa y pasaba este sábado 5 de Marzo por París.


Con un tema del nuevo disco se abre este concierto, suena "Puñalada Trapera" y en unos segundos los asistentes se dejan llevar por esa bonita locura de alegría y de energía que comparte Vetusta Morla desde el escenario.


Es primero en Francés que Pucho saluda a una sala llena antes de seguir en Español. Empezamos la noche... me siento como en una pequeña isla española, en la capital francesa, un público principalmente español, de todas edades, viviendo en Francia o viajando desde España. Unos les habían acompañado en Amsterdam y Bruselas antes de venir a París. 




Me decía una amiga, los directos de Vetusta Morla son bestial, y una vez más fue la mejor manera de describir este conciertazo. 
Desde el escenario, cada uno transmite su energía a un público encantado, temas tras temas, de vivir en directo estas canciones que, sin dudas, han escuchado miles de veces en su casa !!! Sentir en vivo estos temas tiene siempre algo mágico, algo único, algo inolvidable. 



Los 'clásicos' de la discografía de Vetusta Morla que no podían faltar. Así, suenan los grandes temas como "Maldita dulzura", "Copenhague", "Golpe Maestro" o "Valiente" y nos hace más que felices. A mi alrededor nadie se pierde ni una sola palabra, haciendo los coros en  cada canción. Que bonito escuchar todas estas voces mezclándose con la voz tan única de Pucho.




"La Virgen de la Humanidad", "Corazón de lava", "Finisterre" o "Palabra es lo único que tengo" ...,  los temazos de "Cable a Tierra" nos seduce en sus directos.

En este concierto, nos recuerden la importancia y la significación de los temas de este nuevo disco, las raíces, el recuerdo, la amistad.... en los momentos complicados que conocemos y hemos conocido, y aquí estas palabras tienen un eco muy especial. 

Qué grandes son Vestusta Morla!















Y no se para la música, se siente como una dosis de energía pura a cada canción, baila y salta la sala casi entera sin descansar ni un instante. 



Y en el medio de toda esta locura, llega momento de emoción que te da la piel de gallina!!
Miro detrás de mí y vi a través de la sala, pequeñas luces encenderse y moverse como un baile al ritmo de "23 de junio".



Increíble como la banda conecta con su público trasmitiendo esta intensidad, esta vida y esta pasión en su música.
Corriendo a través del escenario, acercándose de las primeras filas como para estar aún más cerca de su público, volviendo detrás en el centro de la banda.

Se ve que estos 6 disfrutan estar encima del escenario y lo comparten con nosotros.

Y hay momentos estupendos como este bis en el que los espectadores a su vez les devuelven este vínculo especial y bonito que se ha podido crear en este concierto.



Con los últimos acordes de  "Saharabbey Road" se parece acabar esta velada, la banda desaparece en el fondo del escenario pero, las luces quedan apagadas, así los coros que acompañaba la banda siguen... un poco, un poco más.

Durante unos minutos el público sigue cantando para un bis, para ver a la banda volver y finalmente, Vetusta Morla reaparece encima del escenario. Y su vuelta no para los cantos, la banda mira la sala haciendo coros a su último tema.... y con el ritmo de batería para poner punto final a este bonito coral, la banda vuelve para bis tan deseado. 

Unos de esos momentos especiales que se quedará en los recuerdos que ha creado este concierto, algo único de este reencuentro de Vetusta Morla con el público de París.


Pucho agradece al público por este momento compartido, mezclando a su saludo unas palabras más en francés.




Esta vez si, con "Los días raros" se despide Vetusta Morla de este estupendo e inolvidable concierto en Le Bataclan.


Dos horas a disfrutar de "Cable a tierra" en esta burbuja de alegría donde la banda de Tres Cantos nos ha hecho olvidar al ritmo de las guitarras, de las baterías y de la voz de su cantante,  todo el resto que estaba fuera.


foto: móvil





foto: móvil

Habían venido a presentarnos este último disco, a estrenar esta nueva gira "Cable a tierra" con estas  3 fechas en Europa y lo han hecho a lo grande, hemos gozado cada minuto de este concierto parisino, emocionándonos, saltando y cantando con ellos.

Vetusta Morla había venido a celebrar la música, la amistad, la vida, y si, lo ha conseguido en París nos han hecho VIVIR con su música, su talento y su energía, este concierto que necesitábamos.


Próximas paradas de la gira "Cable a  Tierra":

Mexico 19/03/2022 (Viva Latino 2022)

Guadalajara 1 y 2 de abril

Bonn 4 de abril (Over the boarder festival)


Primero concierto en España :

Valencia 14 de mayo

https://www.vetustamorla.com/gira/?fbclid=IwAR1wqXHYsK1r5hAV6xGIf9kjUNpb9O7FzGOLzU_8G2RuktCDlOmNtNbgpT8


Gracias a X Novaes y Esmerarte